下午的色彩课，画室里弥漫开水粉颜料特有的、略带甜腻又有些刺鼻的味道。画板上不再是单调的黑白灰，而是开始被五彩斑斓的色块所占据。今天的课题是色彩静物写生，内容依然不复杂：几个不同颜色的水果（香蕉、橘子、葡萄），一个白瓷盘，一块蓝灰色的衬布。

路远在调色盘上挤出常用的几种颜色：柠檬黄、中黄、土黄、橘红、大红、深红、赭石、熟褐、普兰、群青、湖蓝、草绿、中绿、粉绿、白……他有条不紊地布置着自己的调色盘，就像将军在排兵布阵，每种颜色都有自己的位置。色彩比素描更复杂，不仅要考虑形体、明暗，还要处理色相、饱和度、冷暖关系，以及环境色对物体的影响，需要更全面的思考。

聂少华则显得有些手忙脚乱，颜料挤得到处都是，调色盘很快就变得一片浑浊，像打翻了的颜料桶。“操，这白色怎么跟浆糊似的，挤不动！”他抱怨着，用力摔打着那支劣质的白色颜料管，动作里透着不耐烦。

就在这片色彩斑斓和轻微的忙乱中，路远注意到了班级里另外两个比较特别的同学。

一个是坐在画室最角落、几乎快要被画架淹没的男生。他个子不高，身材瘦弱，戴着一副厚厚的黑框眼镜，总是低着头，很少与人交流。上午素描课的时候，路远就注意到他了，他的画板总是遮得很严实，似乎不愿意让别人看到他的画。他叫吴宇，点名的时候声音小得像蚊子哼哼，带着一种明显的怯意。

此刻，吴宇正小心翼翼地从一个看起来很旧的颜料盒里挤出一点点颜色，然后用一支细小的画笔，极其认真地在调色盘的一角调和着。他的动作轻柔得近乎胆怯，仿佛生怕弄出一点声响惊扰到别人。之前，他不小心把洗笔筒碰倒了，污水洒了一地，他瞬间脸涨得通红，手足无措地站在那里，像一只被吓呆的兔子，直到旁边的同学递给他抹布，他才慌忙地蹲下去擦拭，嘴里不停地小声说着“对不起，对不起”。他的腼腆，几乎深入骨髓。

路远看着吴宇，心里有种莫名的熟悉感。或许是因为在他身上看到了某种自己过去的影子——那种在陌生环境中的拘谨和不自信。只是吴宇似乎比他更甚，腼腆到了近乎自闭的程度。路远有些好奇，这样一个性格内向甚至怯懦的男生，他的画会是什么样子的？

而另一个引人注目的，则是坐在画室相对中心位置、总是不自觉地挺直腰板的男生。他叫丁寒，据说复读了一年，是星城本地的，比大多数同学要年长一些。他穿着一件洗得发白的牛仔外套，里面是件印着看不清图案的黑色T恤，头发略长，眼神里带着一种与年龄不太相符的“深沉”和审视，仿佛能看透一切。

丁寒的话不多，但一开口，往往就带着一股浓浓的“艺术范儿”。他似乎对自己的审美和“艺术眼光”有着绝对的自信，对其他同学的画作和老师的点评都带着一丝居高临下的审视。上午素描课结束后，路远就听到他在和几个同学高谈阔论：“张老师还是太保守了，素描不应该仅仅是描摹对象，更重要的是表达！是情绪！你们看那个谁谁谁的画，匠气太重，没有灵魂！”他的语气里充满了对“学院派”基本功的不屑，似乎只有他才掌握了艺术的真谛。

此刻画色彩，丁寒更是显得如鱼得水。他调色大胆，用笔奔放，大块的颜色毫不犹豫地铺陈在画纸上，嘴里还时不时地发出一些类似于“嗯，这个冷暖对比再强烈一点”、“这里的纯度要提起来”、“要用解构的眼光去看待这个苹果”之类的自言自语，仿佛在进行一场个人的行为艺术。

色彩课的指导老师姓李，是一位看起来比较年轻、扎着马尾的女老师。李老师的风格和张老师不同，更注重鼓励和引导，语气也更温和。她走到丁寒旁边时，丁寒立刻停下笔，用一种期待被伯乐发现的眼神看着李老师，脸上带着一种“快来欣赏我的杰作”的表情。

“丁寒是吧？”李老师看了看他的画，眉头微不可察地动了一下，“嗯，色彩感觉不错，很大胆，有冲击力。不过，要注意整体色调的统一，现在稍微有点‘花’了，暗部的颜色可以再沉稳一些，冷暖对比稍微收一点，不要太‘火’。”

丁寒听完，眉头微蹙，似乎对老师的评价不完全认同，但还是点了点头：“嗯，谢谢李老师，我再调整一下。不过我觉得，艺术有时候就需要这种极致的表达，不是吗？过于拘泥于技巧，反而会束缚了灵魂。”他的语气带着一种不容置疑的自信，仿佛在教育老师。

李老师笑了笑，没有和他争辩，只是轻描淡写地说了句“基本功是表达的基础”，又走向了其他同学。

路远在一旁听着，心里有些佩服丁寒的自信，但也觉得他似乎有些过于强调所谓的“感觉”和“表达”，而忽略了绘画本身需要遵循的一些基本规律。艺术确实需要个性，但基本功的扎实同样重要，就好比盖高楼，地基不稳，上面的建筑再花哨也容易垮塌。

聂少华显然对丁寒这种“装逼犯”不太感冒。他趁李老师走远，小声对路远吐槽：“你看那丁寒，拽得跟二五八万似的，不就是复读了一年嘛，搞得自己跟大师一样。画得跟调色盘打翻了似的，还自我感觉良好。真是林子大了什么鸟都有。”

路远笑了笑，没说话。他知道聂少华是看不惯丁寒那股子自命不凡的劲儿。

李老师很快走到了吴宇那个角落。吴宇似乎更紧张了，头埋得更低，身体都快缩到画架后面去了，画笔都快戳到画纸上了。

“吴宇，别紧张，让我看看。”李老师的声音很温和，试图缓解他的紧张。

吴宇犹豫了一下，才把稍微挡在画板前的手臂挪开。他的脸上带着明显的红晕。

路远也好奇地伸长了脖子，想看看吴宇的画。出乎他意料的是，吴宇的色彩画得非常细腻、干净。他的用色很谨慎，小心翼翼地挤出一点点颜料，然后用一支细小的笔，一点点地调和、描绘。笔触轻柔得几乎看不见，画面整体呈现出一种安静、柔和的色调，像一层薄薄的雾。虽然在色彩的饱和度和对比上略显不足，显得有些“灰”，但那种小心翼翼的精致感，却也别有一番味道。尤其是那个白瓷盘，他用极浅的灰色和蓝色，表现出了微妙的光影变化和通透感，相当见功力。

“嗯，画得很认真，也很干净。”李老师鼓励道，语气里带着真诚的赞赏，“颜色之间的衔接处理得不错，过渡得很柔和。可以再大胆一点，亮部的颜色可以再提亮一些，暗部也可以适当加点环境色，让画面更丰富、更响亮。不要怕，画色彩就是要敢用颜色，把感觉画出来。”

吴宇点了点头，小声说了句“谢谢老师”，但看起来依然没什么自信，仿佛老师的鼓励并没有完全驱散他内心的怯意。

路远收回目光，心里若有所思。吴宇的腼腆和他的画风似乎形成了一种奇妙的统一——都是那么的小心翼翼，内敛而精致，生怕出错，生怕打扰。而丁寒的自信甚至自负，也体现在了他那大开大合、追求视觉冲击力、甚至不惜牺牲严谨造型的画面上。

至于聂少华，他的色彩画和他的人一样，充满了不确定性。有时候灵感来了，色彩关系处理得相当漂亮，明亮而跳跃；有时候又会因为急躁或者分心，把画面画得一塌糊涂，颜料糊成一片，怎么改都显得脏兮兮的。此刻，他正一边调着颜色，一边眼神瞟向不远处的苏念思，显然心思已经不在画上了。

苏念思的色彩画，延续了她素描的风格——依然是大胆、粗犷，充满了蓬勃的生命力。她的调色盘看起来比聂少华的还要“惨烈”，各种颜色混杂在一起，但她似乎毫不在意，直接用大号的画笔蘸着浓稠的颜料往画纸上“招呼”。她笔下的水果，色彩饱和度极高，对比强烈，充满了原始的、未经雕琢的生命力。那个蓝灰色的衬布，被她用近乎纯粹的普兰和白色大笔触扫出来，显得格外跳跃，仿佛不是一块布，而是一片波涛汹涌的海。

“苏念思同学，”李老师走到她旁边，语气带着点无奈又有点欣赏的意味，“你的色彩感非常好，天生对颜色敏感，用色也很勇敢。但是，还是老问题，造型，结构！你这香蕉都快赶上黄瓜了！还有，颜色不是越纯越好，要注意高级灰的运用，不然画面容易显得‘生’和‘俗’。你的画很有力量，但需要收放自如。”

“知道啦，李老师！”苏念思吐了吐舌头，做了个鬼脸，拿起画笔开始修改，但那股子生猛的劲儿似乎并没有减弱多少。她似乎更享受那种大刀阔斧的感觉。

路远看着这形形色色的同学和他们的画作，感觉这个小小的A班就像是一个微缩的艺术世界。有像吴宇这样腼腆内向、默默耕耘的；有像丁寒这样自信张扬、追求个性（或故作个性）的；有像聂少华这样天赋不错但需要打磨和专注的；也有像苏念思这样充满灵气但也需要规范和引导的……而他自己，则更像是一个冷静的观察者和实践者，试图在吸收各种信息的同时，找到属于自己的那条路，一条既扎实又带有个人印记的路。

下午的时光，就在这五彩斑斓的颜料、老师的点评、以及各种或自信或腼腆或奔放的笔触中缓缓流淌。路远沉浸在色彩的世界里，感受着冷暖、纯灰、对比与和谐带来的微妙变化。他知道，这条艺术之路，道阻且长，而这些各具特色的同学们，将是他这段旅程中，不可或缺的参照和风景。